关于第二天堂 (第1/2页)

    假如我没有花那么多时间在游戏，这个我所挚爱的领域上，我会取得怎样的成就？这是小编每每输了游戏，点支烟扬头望着45°天花板时经常会考虑的一个问题。

    或许会成为主编，每天指着手下人让他们忙得团团转？

    或许会成为策划，让其他人在输了游戏后考虑这个问题？

    又或者，什么都不会变？

    到底怎样没人知道，不会有重来一次的机会。我依然是我，那个在被人问到周六周末你干嘛了，只能躲躲闪闪支支吾吾找个理由，以搪塞自己窝在家打了两天游戏这个事实的我。

    尽管现在打游戏已经不再是玩物丧志的代名词，可比起其他八个大哥，最后一个跨入艺术行列的电子游戏，明显并没有它们那样的待遇。

    或许还有人不知道，电子游戏已经被主流认可，是继绘画，雕刻，音乐，建筑，文学，舞蹈，戏剧，电影这八大艺术形式之后，公认的第九艺术。

    当你窝在家画了两天的画，人们会说你有追求；

    当你窝在家写了两天的文，人们会说你有上进；

    当你窝在家剪了两天的辑，人们会说你废寝忘食；

    可当你窝在家打了两天的游戏，人们只会说你Loser。

    我承认，说游戏是第九艺术，这很大程度上是指游戏里蕴含的创作着的灵感，追求，心血，跟一个蓬头垢面捧着手柄一打一整天的抠脚大汉没有太大联系。

    但同样场景，打游戏就是抠脚大汉不思进取，站在街边盯着达芬奇拉斐尔传世名作便是艺术追求，未免双标。

    我曾经很认真的思索过这个问题，想到的结论大概是这样：相比起其他八种，游戏这门艺术的门槛未免太低，低到接地气十足，随随便便什么人都有资格对其评头论足。

    不同于音乐绘画，给游戏的评价不需要你有多高的艺术造诣，但凡你拥有感官，体会过就有资格说这么一句话：

    什么破游戏，一点也不好玩。

    同样的道理放到绘画方面，你不敢指着毕加索的不知所云这么说，因为会有一大票人跳出来质问：你知道什么叫抽象派，你知道开立一个门派有多难吗？你又懂些什么？

    或者放到文学方面，你同样不敢翻着百年孤独却一个字也看不进去后这么说，因为依旧有一大票人跳出来质问：你知道悬疑设置吗，你知道逆时序有多难吗？你又懂些什么？

    是的，我不懂，我只能给出这么个评价，不好看，因为不对我胃口。

    就像那些对一款不对胃口的游戏所给出评价的那群人一样，不好玩。这里我很想照搬上面那一大票人的质问，对他说：你又懂些什么？

    你知道一款游戏设计出来需要包含多少元素吗？你知道一款游戏的过场需要多少次制作和剪辑吗？你知道一款游戏的平衡性需要多少次不厌其烦的调整吗？你知道一款游戏从开场到通关，里面隐藏了多少线索吗？

    不，你不知道。

    你不知道一款游戏包含了制作人多少的心血；

    你不知道一款游戏携带了制作人多少的灵魂；

    你不知道一款游戏承载了制作人多少的希望；

    你什么都不知道，却能站在这空口白牙的给出评价：什么破游戏，一点也不好玩。

    我很想这么说，真的很想，可惜我不能。

    的确，游戏从设计之初的目的就是让玩家娱乐用的，就好像绘画最初的目的只是为了传承信息一样，并没有太高的逼格。可是当这个方式逐渐趋于成熟，其目的就不只是单纯的记录什么，而是想要借此表达和抒发什么。

    这便是艺术诞生的目的。

    而艺术，从来都不是为所有人设立的，它也无法永远面向所有人。这一点，正是艺术的可贵之处，不可替代之处。

    这就是我之所以开不了口的原因：不知从什么时候开始，游戏圈已经进入了想要迎合所有人口味的不自量力的死循环。似乎，耳边就能听到游戏制作人的顶头上司的颐指气使：

    最近僵尸题材挺火的，你们都给我把僵尸元素做进去；

    最近沙盒题材挺火的，你们都给我把沙盒元素做进去；

    最近竞技题材挺火的，你们都给我把竞技元素做进去；

    更有甚者，

    最近那个什么游戏挺火的，你们都给我换个皮抄一下，做。

    今年才出现的创意满满的题材，或许第二年就烂大街，第三年玩到你一看就想吐；好不容易找一款适合自己胃口的游戏，续作还没出山寨抄袭扑面而来。

    游戏行业的低门槛，或许正是限制其无法走向其他艺术形式的根本原因。

    当整个行业都