大美时代_23、不是色彩是哲理 首页

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   23、不是色彩是哲理 (第1/2页)

    对于脑海里面全都是知白守黑这样根深蒂固概念的万长生来说,这简直就是颠覆!

    万长生不是在自家那个地级市给培训老师说过么,世间万事万物都可以用黑白来体现。

    知白守黑这四个字基本就可以作为国画最装逼的四字真言,就像印从书出这四个字是印章篆刻的真言一样。

    明明知道什么是光明,却能守住灰暗的现实生活,这是老子的《道德经》里阐述的哲理。

    就像那个著名的负阴抱阳太极八卦双鱼图,世间万物都蕴涵着阴阳两种相反又相成之气,不能偏执取舍的认为除了黑,就是白。

    而是相辅相成的存在。

    黑白是骨架,彩色只是如皮囊般的表象。

    在中国意境的绘画里面,黑白有如此重要的地位。

    特别是黑色,毕竟大多数绘画都是在白纸上,可以说对于万长生来说,绘画主要就是黑色。

    谁曾想,这里居然不准用!

    为什么呢?

    万长生肯定不懂就问。

    这位身材高挑,穿着也高挑的女老师很和气,也不废话的直接用黑色在画纸上涂了一片巴掌大的颜色,然后换支笔,娴熟的在颜料盒里面随便挑几样颜色,跟打蛋器似的快速在颜料盒盖子上调和,变成像下了毒药的黑灰色,再涂抹到刚才的黑色旁边,仅仅就这么点时间,刚才的黑色基本已经干了:“感受下?这种黑叫做煤黑,煤炭一样的黑色,水粉色一旦用了黑色,干了以后会有这种很极端的死板黑,没有灵气,你再看看这个……”

    又是这么几句话的时间,后来涂抹的调和黑色也干了,姓范的女老师还在做示范:“刚才我调的时候多加点蓝色、绿色,这片黑灰色就偏冷,现在多加点红色、黄色,这色调就偏暖,懂了吗,色彩绘画,起码在考试阶段的这种水粉颜料绘画中,用了纯黑色,这一块颜色就会变得非常死板,其他颜料压都压不住,整张画就毁了,所以我们所有的深色,哪怕你觉得是黑色,也要用其他颜色调出来,有生命的黑色,有自己属性的黑色,懂了吗?”

    万长生表示自己在艰难的理解,那就让自己再理解下。

    姑且先按照学素描时候的态度,先用自己高超的功底压住看行不行,不许用黑色,那就不用吧。

    色彩不是自己看见挤出来这些颜色,直接敷到画上就行,得两种以上色彩相互调调,或者加点白色变浅,加点……什么复合调配的黑灰色变深,这些道理万长生都懂,观音庙墙上那些神仙画,有些颜色也是这么画出来的。

    可真正开始画这种西洋色彩,万长生也许就是那种走岔路很难回来的具体表现。

    他调色很艰难!

    他看不到物体上面的颜色……

    譬如一个梨子,是黄色的,国画里面就多半是涂上黄色,哪怕在工笔重彩里面,也不过是加一点点黑,涂在暗处即可。

    中国画是想象的色彩,有个黄色这意思意思就够了。

    但西洋画色彩要求精确到所有立体面,要富有色彩表现力的感觉!

    譬如那些发黑发暗的梨子阴暗部分,要体现出偏黄、或者偏红又或者偏青绿的色彩感来,一张优秀的色彩考题作业,必须充斥着对色彩的敏锐感受!

    要么生涩晦暗,要么明快清亮,这都能体现出这张作品的基调跟情绪。

    在素描单色中充满神韵的万长生,在色彩表现的时候,呆若木鸡!

    范老师估计知道万长生是零基础,忍不住指指他旁边:“你俩一块儿来的,你可以学学她……”

    高傲的万长生转头,看见杜雯正在兴高采烈的把颜料朝着画纸上面敷,这都画的什么呀,罐子歪七扭八,苹果干瘪瘪的,梨子画
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