第17章 剖析 开剧本讨论会。 (第1/3页)

    晌午收工又是拖到下午三四点,春蕊跟着剧组吃过饭，打发小婵回酒店休息，她自己溜回梁竹云的房间,反锁门，伏在书桌重新读剧本。

    区别以往大段人物对白式的文字表述,这次的剧本,她的戏份几乎全为人物动势的简单形容。

    开机前,春蕊的案头工作集中在标注动作,然后通过联想，将每场戏里她所需做出的表情和行为贯穿得当，她的表演目的便是让每个动作落到实处,从而不走样。

    这也是她多年表演经历沉淀而成的习惯。

    可开拍后，实际呈现出的效果并未让赖松林满意，甚至于被严文征批评说,她是在一般化、概念化地去表现人物。

    一般化、概念化其实有点书面用语的意思,直白地翻译过来，严文征是暗讽她演戏偷懒,不用心。

    就好像简单的区分颜色，赛车的红、芙蓉花的红、以及血液的红,它们本该是三种完全不同的红色，意味着三种不同的含义，然而春蕊仿佛看不出它们之间的区别，常常以应对某种红色的反应方式,去应对另一种红色,从而做出相同的反应【注】。

    春蕊扪心自问，她是真的区别不了吗？

    不是。

    真正的原因在于她过度图解动作，缺少情感。

    而难以与角色建立情感共鸣的毛病,其实与她一路的成长息息相关——没能得到自己想要的，与自己追求的，相去甚远，现实是无奈而残酷的，春蕊的内心逐渐走向封闭。

    自身的问题，春蕊也早就意识到了。只不过，以往拍电视剧，她可以通过控制台词的抑扬顿挫，将角色的性格传述正确，而且基于她演戏类型的单一，大多情况下，她的角色是处于一种处变不惊的“零度状态”，她本身容貌就生的平静，脸色板起来，毫不费事地便可将御姐形象立住，因此，代入不了角色，看起来并不影响她的表演，问题便一直没能得到解决。

    然而，《听见你的声音》这部电影，无论从剧本创作本身，还是拍摄手法，都致力于通过内心戏塑造人物，毫不意外，春蕊再一味地套用表演格式，情感的传达只会浮于表面。

    当下的观众不喜欢不自然的、人工的东西，观众能轻易看出来春蕊在表演，那么春蕊就是失败的。

    虽然春蕊表面漫不经心，一副拿到片酬、拍拍屁股就走的态度，但心里是渴望让梁竹云真实起来的。

    她试图重新去解读自己的戏份，重点放在梁竹云做每一个表情或者动作的动因上。

    她难得沉下心，彻底安静下来。

    与此同时，另一边，小婵待酒店趁着空闲时间写她的工作总结，见夜色越来越深，春蕊却迟迟未归，她打电话，始终无人接通，便焦急地跑来寻。

    片场找一圈，在照相馆熬大夜的工作人员都说没见到春蕊人影。

    小婵登时吓得小脸褪去一层血色。

    “别急，你再打个电话问问。”刘晋拓安慰说：“那么大的人了不至于走丢。”

    杵一旁正跟置景组组长闲聊的严文征听到两人对话，眉心一拧，挪两步走到门口，朝对面建筑楼二楼梁竹云的房间望去，窗户里闪烁着灯光。

    他抬手一指，说：“她应该在三号片场。”

    小婵急匆匆跑过去找，拍开房门，果然是春蕊。

    “你可吓死我了！”小婵哭丧着脸，两手做作地捂住胸口，抱怨说：“我差点打110，报人口失踪。”

    春蕊：“大惊小怪。”

    小婵：“苏媚姐叮嘱过我，要寸步不离地守着你。”