第128章唐言的香江战略 (第3/3页)

己针对香江影坛的一些计划，或者可以说“战略”，大概说了下。

    “你啊，不去搞统战工作，真是可惜了。”

    消化完唐言的想法，窦守方惊叹不已。

    分化香江电影人，渗透、开放金像奖限制，借金像奖抬高内地演员的名气，挤压香江演员的空间......

    等等一系列的操作，如果真的顺利的话，那香江电影影坛，就真的融合进内地了。

    又聊了一些更深入的东西，窦守方带着满心的惊喜离开了。

    唐言也是无奈，这个年代必须要依仗香江影坛的力量。

    内地的导演，不管是学导演还是学摄影什么的，基本上都是学院派。

    学院派的老师们，教的全都是艺术，给学生们灌输的，也都是电影的艺术。

    甚至于国内没有自己的电影理论体系，北影刚建成的时候。

    表演系讲斯坦尼斯拉夫斯基，导演系讲苏连史诗电影。

    那个时候的苏联电影是什么呢?

    《战舰波将金号》《雁南飞》...都是这种，艺术性很高的。

    所以那个时期的国产电影，很有艺术性，又不是那种很拧巴的文艺片。

    大概八十年代，国际形势变好了，和欧洲有了一些交流。

    学校的老师一看，英格玛博格曼的东西好啊，欧洲艺术电影厉害啊。

    那就学！

    然后我们开始接受欧洲艺术电影的教育，这个艺术和苏连的艺术不一样。

    所以80年代之后的学院派，就跟之前的学院派不太一样了。

    这就是第六代导演，混的最差的一代。

    要说艺术，第三代、第四代、第五代拍的电影，艺术性不强？

    第三代导演的《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》....

    就《牧马人》后来不知道多火，有艺术性，观众也爱看。

    第六代导演的艺术，网上有几个人看的？

    观众不爱看就是不爱看，没有别的原因，也不关光电的事。

    第四代导演的《人生》、《城南旧事》、《小花》、《大决战》......

    第五代也不用说了，到了第六代就垮了，净拍些地下电影。

    倒不是说欧洲艺术电影不行，主要是没学好。

    一下学苏连，一下看欧洲艺术好，就换欧洲艺术。

    朝三暮四的，见一个爱一个，能有真感情？

    可能老师自己都没完全理解欧洲的艺术电影，就交给学生了。

    至于为什么不学好莱坞的呢？

    懂得都懂，那个时代，要是被戴上顶帽子就麻烦了。

    不过，北电的老师也不全都迂腐，要不然怎么教出那么多优秀的导演。

    老一辈人还有些学术基础很扎实的，类型片不是不理解。

    只不过以前不敢教，现在因为没教过。

    唐言毕业前，学校已经意识到了缺乏类型片导演这个情况，导演系的老师开始有意识的去培养有这方面天赋的学生。

    但在这方面该怎么培养，老师们也还在摸索中，大环境也都是讲艺术的。

    以至于，十几二十年后，卖座的导演都是非科班出身。

    演员、画画的、写书的，什么都有。

    不过还太早了，唐言又不是老师，不能教他们导演。

    同时开好几部戏，也没办法时时刻刻待在剧组，全程指导。

    最起码要像宁昊一样，好歹学了点东西，也拍了几年的MV。

    有一点点基础，才能让他们上手。

    等这批人出来，还有点早，所以最近几年，还是需要香江导演的。

    ......

    第二天，唐言就开始约见导演们。

    一个个来，第一个先约了陈可鑫。

    大导演，一部经典之作《甜蜜蜜》就足够代表他了。

    也是未来在内地完全站住了脚跟，混的最好的导演之一，人送外号陈诚意。

    别看拍了很多商业与艺术并重的电影，又留着长发，戴着眼镜，看起来一副大师风范。

    其实也是香江导演里最精明、最势利、最黑的人之一了。

    不过，唐言还是笑笑打个招呼：

    “陈导，请坐。”