第二百二十六章 爆炸就是艺术 (第2/4页)

个团开战用的多。

    至于亮剑的兵团级大场面，全部都是历史资料，根本不是韩舟自己拍摄的。

    《建军》现在，就有很多的夜戏。

    全是爆炸戏。

    不过，夜戏之前，还有一段文戏。

    “缴枪，就是为了和谈，如果不缴，怎么和谈……”

    “一条枪都不能交！”

    韩四升：“咔！”

    “二号机往前推，来，开始！”

    韩舟在旁边看。

    发现一次会议的场景，韩四升切了二十三个镜头！

    韩舟也拍过会议场景，比如亮剑中李云龙做论文报告，其实就是大会场景。

    韩舟用了一共用了四个镜头角度。

    而韩四升的二十三个镜头，个个角度都不一样。

    这场戏二十三个镜头，在电影里，只有二十多秒，花了足足一个白才拍出来。

    空下来，韩舟立刻就问这个问题：“为什么要这么处理，镜头是不是太乱了？”

    韩四升：“就是故意这么的。”

    韩四升点燃一支烟，坐在椅子上：“你想，这样一个场景，实际上非常的严肃。”

    “这么严肃的场景，如果拍法也严肃，讨喜吗？”

    韩舟摆头。

    韩四升：“那拍法严肃，会给电影票房有加成吗？”

    韩舟继续摆头。

    韩四升：“严肃的拍法，和快节奏剪辑，哪个制造出的紧张感更足？”

    韩舟：“当然是快节奏剪辑。”

    有人做过统计，自从蒙太奇这种拍摄手法被老毛熊国导演发明之后，一场九十分钟的电影，用到的镜头越来越多。

    而偏向于动作戏的镜头，会比偏向于文戏更多的电影镜头多出将近三分之一以上。

    拍电影，不断地用长镜头，是一种本事。

    不断地快节奏切换镜头，也是一种本事。

    韩四升：“白了，这么快节奏的镜头闪烁，就是讨好观众。”

    “严肃的东西，太多人拍过了，不缺这一个了。”

    “或许，等十年二十年后，大家看惯了主旋律电影用这些手法制造氛围，又会喜欢上长镜头严肃场景。”

    十年后？

    韩舟想起了《觉醒年代》，压根不需要十年。

    京圈终有一会把主旋律电影拍烂，到时候如同觉醒年代这样的拍法，又将会回归。

    韩四升：“你觉得现在的导演，对比四十年前的导演如何？六十年前的导演如何？”

    “就比如你韩舟，是现在的票房代表，你的电影比起四十年前拍摄的《高山上的花》如何？”

    韩舟做了个惊恐表情：“四叔你别搞我。”

    “论电影知识广度，四十年前的谢导不如我。”

    “论电影的品质，十个我合起来也比不上《高山》。”

    第三代导演指的是当初第一二代导演在建国后，培养的第一批导演，一直到从新开放后这段时间的导演，一头一尾都姓谢。

    《高山》就是第三代导演中第一批中最厉害的谢导的作品。

    之前谢辅拍摄《冲锋号》后，有媒体把两个谢导放在一起比较。

    韩舟自认为，自己的水平还不如谢辅。

    自己之所以票房高，是因为《冲锋号》不适合在春节档放，要是自己去国庆档，《冲锋号》去春节档，自己票房绝对是比不过谢辅的。

    韩舟这点自知之明还是有的。

    韩四升：“这就对了，你要搞清楚，我们现在为了追求票房，不断地在学习米国的东西。”

    “但是如果要谈电影的质感，老毛熊国那些技术，远比米国流派的技术来的有质福”

    “我这么拍，不是因为这么好，单纯就是因为现在的观众喜欢这个。”

    韩四升狠狠地抽了一口烟：“等有一，你能做到让全球影迷都把你的电影奉为圣经，到时候，全球的导演都会来学你的拍法。”

    “你要学的不是这种技术，你要学的是别的东西。”

    韩舟点头：“有点明白了。”

    又有点没明白。

    到底应该明白点什么？

    韩四升：“算了，你还年轻，你慢慢悟吧。”

    周围的演员，看韩四升和韩舟在讨论做导演的技术问题，都让的远远地，没有打扰。

    现在人都走开了，正是话的时候。

    韩四升：“你准备好了开始拍主旋律电影了没有？”

    “等我一退休，可就只有京圈拍主旋律了。”

    “你要是没准备好，那接下来等着挨打吧。”

    韩舟点头：“准备好了。”

    “不过按部就班的来。”

    前世，韩舟知道某位姓陈的导演，拍摄了一部古装大商业片，准备拿下一个档期的票房冠军。

    结果一头闷在了另一位拍摄的主旋律电影身上。

    撞得头破血流。

    然后，他就一门心思的想要融入京圈这个圈子，认为主旋律电影才是自己突破的关键。

    虽然这有一点魔怔了，但大体是没错的。

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