戏梦京华_第九章:新剧目首演 首页

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   第九章:新剧目首演 (第2/2页)

出表已经排出来了,

    第一场梨园大剧场,第二场长安大戏院,第三场湖广会馆,第四场正乙祠戏楼。

    下午两点开演,还有不到六个小时,我们就要正式演出了。

    这出剧一共十一场戏,一出戏演完要两个半小时,也就是说我们最多还能排练三遍。

    这一次由于演员和乐师阵容的空前强大,在梨园行和票友圈中关注度实在太高,我压力很大,几位名角的戏份我自然放心,我怕的是你们掉链子。

    尤其是你,胜奎,这次你的戏份很重,可千万别搞砸了。”

    陈二奎给京剧三团的几名龙套演员交代一番后,又语重心长的提点了吴胜奎一句。

    “师父,您放心,我一定不会丢三团的脸,更不会丢您的脸!”

    吴胜奎的表情变得严肃,也慢慢将自己的状态调到最佳。

    沈悠,王瑾瑜,孙晓棠三人已经进了后台上妆,其他的助演和龙套演员也开始陪着他们一遍遍的磨合排练。

    其实,沈悠很不喜欢排练。

    京剧是一种程式化很重的表演形式,一板一眼,一举一动,其中的唱腔,手势,身段,眼神都有严格的规程范式。

    功夫大多下在台下,上了台是为了展示技艺。

    成熟的演员大多不需要排练,他们一拿到剧本就知道这戏该怎么演。一遍遍的排练只会磨损角色的灵动性和演员的新鲜感。

    那为什么非要排练不可呢?

    因为,就像不是每个唱戏的都能成角一样,一出戏里也不可能每一个演员都是成熟的演员。

    在戏台上,不成熟演员的任何一个小小失误都可能导致整台戏的完蛋,

    排练是给他们增加信心,提前消除这些可能的隐患。

    说白了,就是成熟演员对不成熟演员的迁就,换个好词就是培养默契。

    沈悠迁就了一次,效果还很不错,基本达到要求。

    下午两点,能容纳千人的梨园大剧场早已经坐得满满登登,京剧票友们都听说这次要演出新剧目。

    而且,瑜老板,孙老板和陈老板都会参演,由第一琴师白佑臣拉琴,第一鼓师王登云掌鼓。

    这阵容实在太奢华,前排票价最高已经炒到了一万八,后面三大剧院预售场的票也全部卖光了。

    宣传通告上省去了沈月楼的名字,剧目也只写了一些简单的角色介绍,并没有剧透其中的故事。

    这都是沈悠刻意为之。

    他要给观众们一个惊喜,他要以这部剧向整个梨园宣布,他回来了,曾经的那个京剧天才,绝代风华的男旦沈月楼又回来了。

    沈悠穿上一身青衣,贴上鬓,在自己的脸上涂上粉彩,全妆全扮之后,他默默坐在后台,等待出场的机会。

    乐师们调了弦索,咿咿呀呀,白佑臣一拉胡琴,鼓师王登云拍起了单皮小鼓,司板先生也做好了准备,场面顿时为之一静。

    四周一黯,灯光汇聚在戏台,大红的帷幔拉开……

    第一场戏是水龙吟的牌子。

    大幕一拉开,王瑾瑜和五名龙套演员登了场。

    老生王瑾瑜所扮演的是巡按大人,龙行虎步,后面还跟着一名中军,四个兵士。

    “奉命出朝堂,秉忠心,扶保君王。”

    引子一出,王瑾瑜虚坐升帐,一开嗓就震惊了全场。

    浑厚而通透的声音,初听还有些生涩越听越圆润,待头声拔地而起,听来只觉脑瓜子嗡嗡作响,正是云遮月的嗓音。

    “好,唱得真好,声音通透,吐字、发音、用气、行腔皆调度自如,浑然一体。”

    “恬淡雍容,内涵筋骨,瑜老板深得余派真传啊!”

    “瑜老板果然不愧是华夏唱功第一的女老生!”

    “哈哈哈,光听这一嗓子,就已经值回票价了!”

    “好好好!”

    “彩彩彩!”

    台下戏迷疯狂叫好声不断,瑜老板赢了个碰头彩。

    所谓碰头彩,是指那些京剧名角或者观众缘比较好的演员,在幕里第一嗓子(比如导板)之后,下面的观众只要听到这个名角的声音就开始叫好。

    而有的剧开头没有唱词,那底下观众就会在名角刚出幕就开始叫好,一直到那名角亮相为止。

    “明镜高悬照万方,丹心一片保朝堂。萧何昔日曾造律,哪个敢犯法王章。”

    老生王瑾瑜念了一句京白,又自表道:“老夫,窦天章。

    大周为臣,蒙圣恩放我江浙巡按,一路上代理民词,恩赐尚方宝剑,先斩后奏,

    此去江南衣锦还乡,借此探望女儿窦娥。

    中军何在!”

    中军(白):有。

    窦天章(白):吩咐外厢开道!

    中军(白):外厢开道!

    (窦天章上轿。一江风牌。众人同下。)

    这出戏名叫《窦娥冤》,取自元朝关汉卿的《感天动地窦娥冤》杂剧,以及明代叶宪祖《金锁记》传奇,而《感天动地窦娥冤》则是取自民间传说东海孝妇的故事。

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