第五十三章 拧巴 (第2/2页)

戏给别人看，但褚青就产生了一种误解。

    他从一张白纸步入演艺圈，先碰上了老贾这么个现实主义咖，然后又碰上了楼烨这么个浪漫主义咖，后面还有更浪漫的周公子，让他在戏里戏外都有点心猿意马。

    这些都让他误解，误解表演，是一件挺真实的事情。

    当然，他没傻到以为表演这种形式是真实的，他理解的，是演员情绪上的真实。

    这也是他听到郝容讲方法派，所接受不了的地方，因为他现正在走体验派的路子。

    体验派讲究的是，比如你死了狗，就得真跟死了狗似的，即便你没有这种经历，也要尽量去揣摩这种情绪。

    而方法派就更灵活一点，你可以用上班迟到被扣工资时的情绪，也可以用被女朋友甩掉时的情绪去替代。这样的表演，甚至要更生动更有感染力。

    但褚青就觉得这样不真实，不仅在欺骗自己，也在欺骗观众。

    其实所谓体验派和方法派，两者并没本质的区别，都是不疯魔不成活，只不过前者更深入纯粹，后者更灵活实用。

    褚青现在的执拗和对表演的理解，颇有点像早期的孙洪雷。

    有一次他演话剧，故事大概是一个平凡的美国家庭，忽然他们就有钱了，后来丈夫知道这是妻子出卖身体才换来的钱。孙洪雷花了一个礼拜去揣摩这种情绪，等排演到这幕时，他差点晕倒，送到医院一检查，丫居然真得了心脏病。

    后来就悟了，到《潜伏》的时候，再跟他以前的作品一对比，就是罗汉拳和太极的区别，从满怀激烈到云淡风轻。

    这种不折腾死就不罢休的货，有个统一的称呼：戏疯子。

    褚青自《小武》上路，《苏州河》进步，直到现在，他才真正面临着一个突破和飞跃的阶段。

    所有成功的演员，几乎都是从体验派过渡到方法派，但方法派之后是什么？

    还没人知道。

    也许就是明叔说的：无语。

    …………

    中戏的学校规模比学校本身还要出名，还有那cao场跑道的可怜周长，一直被同城死敌所嘲讽，以至于后来中戏跑到京郊去盖了一片大大的新校区。

    对褚青来说，最难熬的不是上课，而是午休时间。

    他吃了饭，基本就处于没事干又没地儿去的状态，也不能像本科生那般回到宿舍睡一觉，只能在校园里面晃悠，或者找个地方一直坐到下午上课。

    有次实在无聊得紧，他居然很没出息的跑到网吧玩了一中午的仙剑柔情版……

    cao场隔壁是篮球场，用一溜铁丝网圈出那么块地方。别说打全场，你在半场三分线外投个球，都容易摔到跑道上。

    就这，每到空闲时间，一帮子精壮的青少年还耍得劲儿劲儿的。

    褚青蹲在旁边看热闹，背挺腰正，两只脚分开一个肩膀的宽度，正好蹲成一个葫芦形。

    他觉着自己这个姿势特棒，要是能捧个比脑袋还大的海碗，加点长线辣子，稀里呼噜造上一顿就更完美了。

    篮球什么的不感兴趣，他最多能做到不把球拍在脚面上，所以他表面上在看打球，实际上却在呆。

    现在所有的课目都至少上过一次了，老师也都见识过了。

    这会他才知道学表演不光是让你在上面捧哏就行，还得学台词，声乐，形体，注意力练习巴拉巴拉一大套，当然最糟心的就是那个静物模拟和动物模拟。

    “下面想象我们是一张桌子。”

    “下面想象我们是一棵草。”

    “下面想象我们是一只狗……”

    我特么是拍戏，又不是演动物世界，学这些玩意有毛用？

    褚青这种野路子出身的，真心对系统化的表演训练理解不能。非科班出身的演员，不讲究这些很科学的表演方法，靠的都是自身的积累和灵性。

    就像起始属性很渣，但具有成长天赋的宠物宝宝一样，谁也不知道极限在哪。

    比如周公子。

    当然也有长残的，比如，咱就不说了。

    老师教的这些东西，好玩是好玩，可他就是觉着没用。如果真按照这些方法，褚青都怀疑自己还会不会演戏了。

    除了rou痛学费之外，唯一让他没逃课的理由，就是台词练习了。

    他觉得自己的口白功力很差，说话总带点京片子夹着东北腔的口音，有时候还会拐到汾阳话去。先不说抑扬顿挫，声情并茂，起码得把普通话练好了啊！

    那本蓝皮册子也终于派上了用场，褚青学的很认真，就是对里面一段段的华丽摘选不爽。

    太矫情了！

    我就会说“啥”，不会说“什么”，就会说“咋”，不会说“怎么”……

    你咬我啊！

    太阳微微偏转，褚青已经蹲了好半天，打球的都要散了。

    那帮青少年路过时纷纷古怪的扫了他一眼，以为是哪跑出来的病人。

    走在最后面的那个人，个子最高，皮肤最黑，似乎对他很好奇，也蹲下身，cao着一嘴京片子夹着东北腔的口音，问道：“嘿！哥们儿，新来的吧，以前没见过你呢？”