第二百八十六章 身段 (第2/2页)

曼琳犹豫了下，忽然跳到我面前。

    她这大胆举动着实吓了旁人一大跳，显然他们都没料到吴曼琳有话要说，一个个齐愣愣朝吴曼琳望去。

    吴曼琳直视我，问道：“如果你说……我想提高演技，该怎么办？”

    我眼皮都不眨一下：“找个好导演。”

    “……”

    “然后学身段、练眼神。”我拿起手机，把之前李为迎摁灭的屏幕画面重新打开让她看，好在视频还没被关，“你看看你的演技，在对比下一线的演员……向当红小花学习，你的演技只会越来越差，那些沉淀下来的，不说是不是好的，但必然是有用的。”

    我把画面指给她看，身段和面部控制，这是现在演员最差的一个环节。台词就别提了，都交给配音演员了，咱也不分析。

    “你现在学的是什么？”我吐槽道，“你不是科班出身，学的表演课程也很有限，即使大学的表演课也有些局限。”现在专业表演系要开展表演课和形体，不过形体多半是跳舞，令演员的身材更好看；表演课又太考察灵机一动的转变能力，看似活脱，但实际死板。身段绝不是身材和单纯的表演那么简单，走路姿势、四肢摆动，都有讲究。可当代影视剧中大多数不太注重了，这是一种遗憾。

    我在内心吐槽，减负减负，特么把知识点减了！把乱七八糟的活动和形式报告加了！

    吴曼琳懵懵懂懂，不知所想。

    “就像你这一段吧。”我指着画面给她看，“说这句台词时，你可以眼光先向右下，再左下，再定定地望着一个方向，表明犹豫思索后的痛下决心，不是发疯般死盯一个物体。”吴曼琳仍有不懂，我继而解释道：“这也是跟镜头相关，你的右脸入镜，之后拉了个人物中近景。你没有学过身段，所以看上去太过普通，乍一看上去，像路人一般，没有戏剧感，不利于电视剧的故事演绎。戏剧的身法讲究‘两轴三面’，先是腰带动头、胸、小腹，再由颈部带动头部，手脚并用，像个轮子般展现出风采，最后眼神向着戏剧要求的方向徐徐延伸。”

    我见吴曼琳还似不懂，只能叹道：“你还是找个老师教你吧。”

    “做演员一定要学传统戏剧的表演方式吗？”吴曼琳犹豫道。

    “这是基础。”我说。

    “……”

    “所有的发明创造，都是在基础之上延伸的。”我忖度着说，“照搬照抄，已经不符合这个时代了。可在不知道怎么发展时，不如回归初心……老东西有老东西存留那么长时间的原因，从中找到优点，也能提升一大截。”

    打比方说，戏剧中有两个身法“冲”与“移”，前者是把上身的胸部向前推出，而“移”则是把身体左右地摆动。这两个身段是因为过去站在擂台上，为吸引观众的注意，特意表现出来的远视场景。影视剧中则直接用特写、近景和摇镜头代替了。

    不过总用摇镜头和近景容易让人观赏疲惫。至少在电视剧和喜剧电影、武打电影中，避讳大量使用这类容易造成高深莫测、故弄玄虚印象的技巧。而如果影视剧中出现大量的长镜头，或者给予足够的表现空间，这些技巧就有用了！

    所以说，影视剧，是导演与演员共同组成的一个东西。不懂这套的导演，只能瞎用摄影技巧；而不懂表演技巧的演员，也只是勉勉强强应付着拍戏。如何简便、快速、敏捷地讲好一个故事，是导演首要的难题，这时候，镜头得要稳妥流畅，偶尔就需要包囊戏剧演出方式的手腕来增加故事的感染力了。

    我说一句，吴曼琳点一下头，看神情不像听懂。我心中生出一种无奈的疲惫，打着吊针，体力不支，更觉软乏，因而把结论先推给她，让她请教这方面的老师，之后便闭目养神，索性不言。

    段必胜看我累了，就招呼吴曼琳离开。

    这小姑娘仍愣神站在原处，段必胜看叫不动她，伸手推了两把，她还在费神，兀自想着心事。

    “快走。”段必胜有些无奈，“你在这也耽搁人休息呢！”

    吴曼琳这才恍过神来，又怔怔望了我一眼。“走啦！”丁惠飞快跑到她身边，挽住她的胳膊，快乐地跟她说，“他说的话，你还不信？你照着学就好啦！考虑那么多，也没有用。多思索，多费神，容易枉费心机啊！”她一拍巴掌，道：“你只要按着别人说的做就好啦！之前他去读书的那一年，你也没个人商量，今天想想，明天思索，也没有想出好结果来……你那么坚持，非要出演那些观众都不看好的电视剧，也没有证明你的坚持有好报。可见，还是不要思考太多比较好，有了一条路，往上走就是了。”

    丁惠说话颠三倒四，要听懂全部想法，要费一番心力。好在她大致的意思，乍听下就能明白。

    吴曼琳想了一会儿，终于点点头。她又看我一眼，和其他人一起回去了。