第三百零八章 刘中悟的小屋 (第1/2页)

    老白不住哀求苦劝。

    “唉，帮帮忙，帮帮忙，就几天！”

    “呃，这……”

    “一天！一天可以了吧！”

    “……”

    “一小时！”

    “……”

    “半小时！”

    “……”

    “二十九分钟？”

    “……”

    老白现在开始一分钟、一分钟递减地求人了，寒碜得令人不忍直视。

    再不答应他，仿佛就是我在难为人了。

    我尴尬地抹了一把额前的汗，发梢稍有湿润，炎热的夏季是其中的原因之一。

    “行、行吧！”我退一小步，“半小时就半小时，你让我干些什么？”

    执行导演可不是打杂的，它需要长时间的磨合。是指在总导演的安排下，两名及其以上的成员执行拍摄计划。它不同与演员统筹、场记这些可以被人冠以副导演之名的职位，执行导演是实实在在的导演——老白让我在半个小时内帮个忙，我也想不通有什么可帮的，不如先答应下来。

    老白似乎也没想到我答应得这么爽快，瞬间愣住了，他凝着眉，左右思考，实在想不出能够在半小时内拜托别人办的事。

    不过只要事情答应下来，就有讨价还价的余地。

    老白：“……”

    老白：“……要不再退一步，三十一分钟？”

    老白凝神细思，满怀期待，斜眼望着我。

    我：“……”

    “好吧，好吧！”老白连忙转移话题，回归到拍摄本质上来，“你帮我看看，这是先前的试戏。”

    他来到电脑旁，打开屏幕给我看。

    “刘导很不满意，让重新试戏……”

    我答应一声，随即坐在导演椅上。

    片段开始，一段灰蒙蒙的巷道，是个推镜头。然后镜头一阵摇晃。下一个剪辑素材。一个年轻人在说台词，镜头在他脸上又是一阵摇晃，拉镜头，摇晃着的，年轻人冲到墙前，给墙面一拳。镜头摇摇晃晃朝向地面。

    我停下来，又打开几个文件夹，看了好几个视频，无一例外，晦暗的色彩，摇曳、怪诞、不平稳的镜头。

    “新人？”

    “你说的是演员？”

    “执行导演。”

    “不，他已经在行当内从事过三年了。”老白说，“在一些不起眼的小剧组里当过导演，拍过几部不卖座的电影……”

    我不安地扭动下身躯，两眼直直望着屏幕。

    老白继而问：“怎么了？”

    “进入瓶颈了。”我盯着屏幕，“这个执行导演太想求新，把本质都丢掉了……文艺类的创新，是在一定素材的积累上，量变产生的质变，而不是把过去的一些习惯全部推翻掉——推翻本质的创作，是一些经验不够的新人在瓶颈时容易犯的通病。”

    老白站在旁边，看我一条一条拉着进度条观看。他双手交叉着，托在胸前。他不去看屏幕，而是望着我道：“通俗点，不评价执行导演，这拍摄怎么样？”

    “头晕。”

    我当机立断给出这两个字。

    老白讶异地望望我，然后他说道：“刘导的评价……和你差不多！”

    “刘导怎么说？”

    我朝导演椅上一靠。

    老白笑了，他狡黠地眨眨眼：“头头头头……晕。”

    我愣了几秒，爆发出一阵大笑。老白也笑了出来。虽然电影风格千千万万，理论也各有不同，即使是最基本的，也有截然不同的观点。

    在某一点上，我和刘中悟的看法相同，那就是电影首先得要引起观众的共鸣，借助情感，而不是故事推动。在电影节奏点的控制下，人物，就是电影的结构。通过人物的抉择，来体现内心与情感的矛盾，这种矛盾又转换为节奏点。

    现在某些导演太强调冲突，他们喜欢以大爆炸、天灾、人祸、疾病以及流畅的打斗动作、华丽炫彩的特效作为推进故事展开的关键点——我不能说他们有错，但显然与我，或者是刘导的观点不一致。

    老白大笑一会儿，笑得眼泪都快流下来了。

    他很感兴趣我为什么会给出这样的评价，但其实结果也很简单。先前的执行导演那么拍摄，唯一的结果就是头晕。现在华语电影进入一个复杂的状况中，就是习惯性的用摇晃镜头和长镜头连接画面。

    仿佛“一镜到底”成为一种荣耀。

    导演炫耀的色彩增加，泯灭了对观众的服务精神。复杂、深邃、难懂、压抑、哲理……成为各导演向往的东西，平淡直抒的技巧，再也不复存在。

    我仔细想想，后觉刘中悟找我的缘由了。

    大概我和他相同，同属更注重讲述故事的技巧，而非单纯炫技的那类型的导演。

    “走！”老白说。