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012 开机 (第2/2页)
都是专业的嘛。 这些人很自然的,就会主动的去考虑,如何把工作给具体化和细致化,进而满足导演要求达到的拍摄效果。 如果哪里不对,哪里需要调整,陈默才会逐一指出来,然后大家继续加以改进和完善…… 说回到这场戏的拍摄上。 其实这场戏很简单,基本上算是韩琛一个人的戏份,以吕良伟的演技,真的很好拿捏。 倒不一定非的是《跛豪》里,表现出来的那种霸气和匪气,也不需要《导火线》里,演出来的渣哥那种乖张残暴。 而是需要演出阴险诡诈,心狠手辣的同时,还得展露出霸气外露,心机深沉的笑面虎形象。 这对于塑造了好多个黑道大佬的吕良伟来说,演起来不要太轻松。 当然了,还有一点,也是在于这个角色其实很好演。 为什么这样说呢? 就是因为这个角色的个性识别度太高了,只要演员演技过关,给人的感觉,就是演技很好,而且很出彩。 而与之想对应的,那就是黄志诚这个角色了。 这个角色没有鲜明的个性,所以让人很难去塑造,需要演员从无到有的去构建。 这就不是一般的演员,可以随随便便演好的了。 总而言之,在万佛寺这边的戏份,相对来说都比较好拍。 只要抓好几个特写镜头,从微表情和眼神里,拍出来陈默需要的东西,那就足够了。 什么是镜头语言,这个就是了。 一个表情,一个眼神,搭配上背景和色彩,就能很鲜明的表现出一个角色的性格。 说白了,就是把人物形象给立起来了。 所以,韩琛的几句话,表情上富有层次的几次变化,几个小动作配合着眼神,就能立马给观众留下很深刻的印象。 青年刘建明同样如此,脸上的咬合肌动两下,眼神到位了,一下子就能把角色的形象给树立起来。 给人的感觉,就是人物角色塑造的很清晰明了,画面看起来很舒服,演员的演技也很自然。 但是放在专业人士的眼里,就很有说道了。 如何去解构导演的镜头语言,如何评价一个演员的演技,构图、色彩、剧情结构等等,那就是艺术鉴赏层面上的东西了…… 几场戏很快就过了。 开机嘛,当然要选择一些简单的戏份来拍了。 要的,就是那个顺风顺水的寓意嘛! 第二天,开始转场。 拍电影就是这样的,肯定不会按照剧情的发展,来一幕幕拍的,而是根据场地场景的需要去安排。 当涉及一个场地的所有戏份拍完了,才可以转换另一个场地,尤其是外景地。 原因也很简单,那就是节省场地租赁费用上的开支。 所以,前期的工作筹备做的越是完善,拍摄的时候,就越能显得有条不紊。 表现在日常拍摄进程上,就是从深水涉鸭寮街老旧唐楼的科宝音响,到亚皆老街的波鞋街,再到屯门的龙鼓滩、柴湾道鲤鱼门公园度假村、干诺道中天桥……大家一路转场,一路奔波,算得上是马不停蹄,行程满满。 但是效果却很让人有些意外。 因为一连好多天下来,几十个人的剧组,竟然运转的越来越是流畅。 这当然不是迅速度过了磨合期的原因,而是在陈默在前期筹备工作上,完成了太多的铺垫,把很多细节都预先考虑到了。 所以,整个剧组一旦开始运转,各部门就像是一个机器的零部件似的,很快就习惯了某种带有节奏感的状态。 结果也就不言而喻了。 那自然是流畅无比,纵享丝滑…… 这种快,可不是传统香江电影制作上的那种快,毕竟,那种快是以牺牲品质为代价的,说白了,就是为了快而快。 俗称粗制滥造。 但陈默却是在快的同时,做到了对每一个镜头的精雕细琢。 这就很让人有些感慨,以至于对他更加的钦佩了!