藏品知识（可以不看） (第3/6页)

要抱着捡漏的心理。很多朋友耗资百万，买了老旧家具请我鉴定，结果往往大多数都是近年来的仿制品。平时应该多到博物馆等地方看看真正的历史精品家具，然后再读书分析，和业内前辈多交流学习，这样眼界才会逐步提高的，紫檀老家具收藏投资费用较高，因此应该多加谨慎。

    鉴宝：在现阶段投资购买紫檀仿古家具是否合适？挑选紫檀新仿古典家具时应该怎样去分辨辨别一件家具的优劣以及是否具有投资收藏价值？

    伍炳亮：仿古家具市场经过去年的洗牌，使得一些匆匆忙忙进入仿古家具行业的厂家倒闭或转行，让现有的企业的经营者变得成熟和冷静，紫檀木材以及家具的价格也已经走稳，从长远的眼光来看，我觉得目前的价格是比较合理的，是否在此阶段进行紫檀仿古家具的投资，这一点需要根据个人的资金数量来合理安排，有几点需要注意：第一是对于新仿紫檀仿古家具的购买收藏可以带着投资的目地，但是不要投机。第二，购买之前应该多了解仿古家具的工艺、造型、木材类别还有市场行情、商家信誉等等，深入了解了才不会上当受骗。第三，购买紫檀新仿古典家具应该宁缺毋滥，宁可花多些钱买精品，也不要贪便宜去买数量，因为只有精品的仿古家具才有更多的升值空间，能经受时间的检验。毕竟这类材质的家具价格不菲，应该将造型美感、工艺质量和艺术档次放在第一位，如果图便宜那还不如买紫檀木料，既省心也便于兑现。

    关于评判一件紫檀新仿古家具是否具有投资收藏价值，可以结合我以前提出的“型”、“艺”、“材”、“韵”，这几点来进行综合衡量。尤其需要注意的是，购买紫檀新仿古家具时，不要片面追求繁缛华丽的雕琢，而忽视了一件家具整体的造型和韵味，这是很多初次购买清式紫檀家具的消费者最容易忽视的问题。在目前市场上的清式宫廷紫檀仿古家具中，很多都存在这个问题。清式宫廷家具中最令人着迷的，就是在精雕细刻、繁复华丽的装饰中所展现出来的那种整体静穆庄重的美感，这是千雕万刻的绚丽之后复归宁静的那种仪态气韵。而不是用各种雕饰反复堆砌、密不通风而气韵全无的繁琐冗余。这一点很重要，大家有空去博物馆或故宫看看清代宫廷风格经典的紫檀家具就知道了。多看些最好的东西，再看差的就可以一眼分辨了，眼界提高了再去购买就会有把握得多。

    古代艺术家也使用防伪标识

    在过去很长一段时间，中国国宝古画的复制技术一直都是日本二玄社“一枝独秀”，而眼下，这种局面有望被打破。近日，台北故宫的《溪山行旅图》、天津博物馆的《雪景寒林图》、《桃源仙境图》等二百余幅博物馆国宝级馆藏古画的复制品在上海800艺术区美术馆集中展出，这些高仿品不是来自日本的二玄社，而是来自被称为“中国的二玄社”的存珍堂。存珍堂堂主张培春接受了本报记者的采访，透露了几招识别假画的简易办法。

    教你几招识别假画

    留意艺术家自己的“防伪标识”

    存珍堂堂主张培春说：“通常来讲，艺术家都会在自己作品不经意的地方留一个画押，有点像现在的防伪标识。”在他的指点下，记者在范宽《溪山行旅图》右下角的丛林中发现了“范宽”二字，“不过这个也是有争议的，因为范宽并不是原名，他的真名实际是范中正，但因为为人宽厚，所以人家也称呼其为范宽。”张培春说。而在李唐的《**图》上，李唐则将自己的署名题在画中的一块石头上，张培春表示，对于这些细节的鉴别，需要有对作品的基本了解做基础。

    古画造假，笔画容易不连贯

    而再高的仿制技术也会留下一些“蛛丝马迹”，如何识别？张培春说：“如手绘的仿制品，一方面要看手绘者的功夫，另一方面，因为毕竟是模仿别人的作品，所以在思想和动作上会存在一些滞后性，比如在勾画的时候，它的笔画就容易不连贯，仿制品的气息也会显得有些犹豫。”

    张培春说，现在也有一些藏家把木版水印画当做真品来买。实际上仔细识别就可发现，木版水印画在每一圈都有一个水印口，这是印刷方法造成的，而珂罗版和石印仿品，画面是不会渗透到纸背的。

    他打破日本垄断

    中国古画复制局面

    用宣纸、绢丝、水性颜料复制画作，比日本工艺效果更清晰

    张培春自幼跟随名家习画，学的是国画，不过，张培春后来又迷上了照相、印刷等技术。在走了一些弯路后，张培春终于在古代书画复制领域摸索出了一套自己的技术，从而打破了日本二玄社垄断中国古画复制的局面。“我现在有40多种自己的复制技术，二玄社是我非常敬佩的，但我通过原料的选择等，可以让复制画的表现更进一步”张培春非常自信。在区别上，二玄社主要用的还是印刷纸和尼龙布，颜料为油墨的，而自己一般用的是宣纸和绢丝，颜料是水性的，这种选料可以提升作品的清晰度。

    此次在上海800艺术区美术馆展出的200余幅作品是张培春历年作品的一次集中展示，其中的经典作品被业内人士视为代表了目前书画复制的最高水准。

    张培春也会复制当代画家的作品。天津画家赵国经、王美芳创作一幅《海棠仕女图》花了14个月，他们希望给自己的代表作留一份逼真传神的“备份”，于是张培春给他们做了这个复制品。

    “独门绝技”融会古今中外校印技术

    经记者再三询问，张培春才透露他的“独门绝技”其实是综合了古今中外各种校印、复制手段——摄影、胶印、丝网印刷、珂罗版、木版水印以及手绘等，他会根据原作的不同风格特点灵活、综合采用各种技术。

    张培春告诉记者，所有的印刷技术都各有长短，木版水印表现枯笔时明显露馅，珂罗版的底色效果不好，还有的颜色是没有现成的，必须自己去调配，“有时候土办法很解决问题，某些画面的局部效果，所有高科技都解决不了，我索性手工绘制，一下子解决问题！”

    张培春表示，复制古画最怕的就是掉层次，有的画面局部颜色已经很深，这样的画面在画册里就会变得比较模糊了，因为它的色域很少，但复制的时候一定要保证原汁原味。不过他认为，对于复制画作来说，最难的还不是技术，而是如何准确地把握原作的气韵。如复制范宽的《雪景寒林图》时，为了调整“气韵”，张培春前后花了半年的时间，一趟一趟地去天津博物馆比对颜色，“原作是放在玻璃橱里的，隔着玻璃看始终会有色差，人的眼睛有时会有错觉，这个时候只能是反复比对”，张培春说。

    陶瓷史

    瓷史

    historyofpotteryandporcelain

    迄今为止所获得的考古资料表明，陶器是在旧石器时代晚期和新石器时代，由世界各地各民族独立地创造