第19章 第18课，要有基本功，先要有名词 (第1/2页)

    第19章第18课，要有基本功，先要有‘名词’

    说起“演员们的基本功”表演的九大元素，对大家终身受益，表演九大元素到底是什么？之前我曾经问起奥朗特.考特尔.威尔先生，他后来告诉我这个答案：

    1.松弛与注意力集中

    注意力集中：真听，真看，真感觉。

    松弛是指演员在舞台上（镜头前），在艺术虚构情境中，按照天生的规律去创造，需要积极，有效地进行真实，细腻的体验与富有表现力的动作状态。

    练习1：寻物练习

    练习2：强弱练习

    2.行动的逻辑与顺序

    演员在任何情况下，舞台上（镜头前）表现动作的逻辑顺序要和平时生活中动作的的逻辑顺序相吻合，即生活中是怎样的行动顺序，表演时也应该一致。

    练习3：无实物表演练习

    3.感觉记忆

    演员应该把自己日常生活中的亲身经历，所见所闻变成平时信息储存在脑海里，以便在表演有相似的（或相同的）规定情境的情节时，能从脑海中提取日常生活中的记忆来表现。

    练习4：人的一生练习

    4.真实，信念，想象力

    真实：演员在表演时应该注意，不可把自己真实身份带入剧本，即不是我在演某某，而是我就是某某（我不是在演莎士比亚，我就是莎士比亚）。

    练习5：规定情境想象练习

    5.判断

    演员在表演时，无论如何都该对自己的角色，对手的角色，自己的身份背景，对手的身份背静及自己和对手目前所在的规定情景都该有基本的了解和清晰的认识。

    练习6：对撞练习

    6.自我感觉

    这是一个很难的标准，如果你自我感觉良好的话，那你需要多被打击几次了，如果你老是自卑的话，那么你就缺少了演员的自我修养。

    7.节奏与健康

    演员该从宏观上把握整个剧情的开端，发展，高潮，结尾及自己的戏在整个剧情中的位置和分量，以便在表演时按照剧情的要求，投入不同程度的情绪和张弛有度的发挥。

    8.交流

    演员在塑造角色时，切忌自己演自己的戏，自己说自己的台词，要时时刻刻观察对手行动，并做到时时刻刻与对手进行眼神，表情，行为，言语上的沟通与交流（戏从对手出）。

    练习7：身理行动练习（不加入情节）

    9.情绪，情感和性格

    意为不同的演员情绪，情感和性格也有所不同，演员该多演适合自己情绪，情感和性格的角色，即演员该接更能适合自己发挥风格和长处的戏。

    奥朗特.考特尔.威尔说到：“朋友们作为演员，首先呢，必须要了解的表演基础名词，一定要看。接下来我给大家说一说。”

    今天，特地给大家整理了一些关于“作为演员必须要了解的表演基础‘名词’”的文章，希望这对于爱好表演的你们会有所帮助。

    表演学习最重要的却不是表演，而是“开窍”，想要作为一名演员，如果不开窍，没有悟性，学再多的表演技巧，也绝成为不了一名优秀的好演员，你学习、看书、观察生活、思考、经历的一切等都是让你“开窍”变得有悟性、有灵性。记住你在表演过程中你绝不是道具、木头等，哪怕你没有一句台词，可你的眼神、表情、肢体、情绪、感觉等都可能会有表达，只要你在场景中或在镜框中出现，你就应该以一个敬业的演员那样揣摩剧本、角色，导演的意图、这个戏需要你出现起什么作用，处理好角色与角色之间的关系和故事线情感线你需要演绎的状态等等。

    一、感觉，信念与真实：影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。自信是知道自己可以做到才有的信心，而信念是对于即使不确定没经历的事情还依然坚信自己可以做到，所以一定要有自信心然后培养自己的信念感，如果你表演时一点信念感都找不到，不妨先去深入其境的去生活工作中去体验，观察，模仿、思考等，不过你也不必把世间所有的职业都做了或所有的事情都经历了才去做演员，你也可以查找相关资料或书籍或视听资料等去找感觉。

    二、模仿与创造：

    1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)，任何的学习都是从模仿开始，但要记住在模仿的基础上怎么升华、超越、有不同角度的体现，不要鹦鹉学舌照猫画虎。

    2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点)

    创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。表现要精。

    三、想像：想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象