美轮美奂《贵妃醉酒》 (第1/2页)

    在所有的京剧中，我看的次数最多的是《贵妃醉酒》，前后不下二三十次之多，听的就更多了。所有梅派名家所演的该剧，我几乎都看过或听过，记得上名字的是：梅兰芳、杜近芳、梅葆玖、张春秋、李炳淑、杨春霞、李玉芙、李维康、李胜素、史依泓等。如果有人非要我投票并一定选出个前两名不可的话，那我现在会投南北二李，即北胜素、南炳淑。当然这是个综合的印象与考量，其中有个扮相、身段、嗓音、腔调及服装、舞美、伴奏等的因素在里面，也有个音响效果的问题。我这么说，也没有贬低其他名家的意思，所谓萝卜青菜、各有所爱，我就愿意看或听她二位唱怎么办？

    如果再细问，为何更喜欢这二位？我说，梅派的扮相及唱腔，一般都大气而秀丽、端庄而俏丽、典雅而华丽，和谐酣畅，愉目悦耳；她二位则更是媚而不俗，亮而不尖，甜而不腻。她们的声音里面，有种独有的音质与音色，更能拨动你的视听神经，与你的美感经验相吻合，令你凝神观照、心有所悟，如醉如痴、欲罢不能。我在写这篇小文的时候，就正听着李胜素《大唐贵妃》的录音，那优美的韵律入耳入心，简直就没治了！其实这也符合梅、程等大师“学我者活，似我者死”及青出于蓝而胜于蓝等一贯的思想。

    在文学艺术领域的所有门类里面，什么样的东西能让你百看不烦或百听不厌？我的答案是：精美之图画、唯美之散文、经典之音乐。而《贵妃醉酒》便是京剧之画、京剧之诗、京剧之美文。《红楼梦》好，看三五遍十来遍足矣，让你接连看上一百遍，你还是会烦。

    京剧是一种通俗的艺术，传统京剧的剧本大都是粗通文墨的艺人自己编写的。后来，虽有不少文人成为京剧艺术家，但面对大批文盲或半文盲观众，他所编写的剧本只能是通俗易懂的东西。其叙事方式也总是平铺直叙，凡是与故事有关的情节、人物，事无巨细都要一一明场交代介绍，有时还会不厌其烦地重复交代。一般而言，京剧剧本里不会有让一个智力正常的观众看不懂的故事，哪怕他一字不识。

    唯有《贵妃醉酒》是个例外。一般京剧唱词很少有风景描写，而它几乎全是，完全是借景抒情、寄情于景、情景交融的；既通俗，又高雅，什么层次的人都可以欣赏，是真正雅俗共赏的典范。

    《贵妃醉酒》基本无故事，它只是表达了一种心情或情绪。说的是，某日贵妃按约在百花亭摆宴，怀着上好的心情等候唐明皇一起饮酒赏月，不料明皇爽约，转驾去了西宫梅妃处，杨贵妃于百花亭久候不至，闷闷独饮，不觉酒醉，遂自怨自艾、悻悻回宫焉。

    该剧原属刀马旦正工戏，大多在私人堂会上演出。后梅兰芳对其进行了加工整理，将原来思念情人安禄山的唱词改成了“杨玉环今宵如梦里，想当初你进宫之时，万岁是何等地待你，何等爱你，到如今一旦无情，明夸暗弃，难道从今后两分离！”在表演上则剔除了贵妃酒后思春、与太监们调情及对着高力士的帽子呕吐等表演，使其成为歌舞合一的艺术精品。

    很少有哪出戏是一唱到底的，只有《贵妃醉酒》，这中间两个太监有几次插话，伴奏也从未停止过。她甚至以唱代说，如：“裴力士，啊，卿家在哪里呀？娘娘有话来问你：你若是遂得娘娘心，顺得娘娘意，我便来、来朝把本奏丹墀。哎呀，卿家呀，管叫你官上加官，啊，职上加职……